이처럼 미술 작품을 통해 취미 활동을 하는 동시에 지적인 욕구를 채울 수 있지만, 미술품 시장이 최고의 전성기를 맞았던 2007년, 당시는 미술품을 부동산이나 주식처럼 재산을 불리는 수단으로 보는 시각도 많았습니다.
미술 작품이 돈이 된다는 말과 함께 수요가 공급을 앞질렀고, 가격도 가파르게 올랐습니다.
하지만 그로부터 1년 뒤, 글로벌 금융 위기가 덮치자 작품이 좋아서가 아니라 투자로만 접근했던 사람들이 순식간에 빠지면서 우리나라 미술 시장은 급속히 얼어붙었습니다.
국립현대미술관 우리나라를 비롯한 아시아의 팝 아트 작품들을 한 눈에 볼 수 있는 한 미술관, 내로라하는 작가들 사이에서 우리나라 작가들도 눈에 띕니다.
이들의 작품은 없어서 못 팔 정도로 인기가 높고 가격도 몇 십억을 호가합니다.
최근 부상하고 있는 신예 작가들도 마찬가지, 국제적으로 이름을 알리면서 몸값을 높여가고 있습니다.
[우혜수/학예연구원 : 신미경 씨는 비누라는 일상적인 재료를 사용해서 고대의 도자기를 똑같이 재연 해내는 그런 작업을 지속하고 있습니다. 특히 이 작품에서 보시면 과거의 도자기들이 진짜처럼 보이는, 과연 어떤 것이 진짜고 어떤 것이 가짜인지 원본과 복제의 문제를 재미있게 건드리고 있고요.]
최근 국내 미술 작품 경매뿐 아니라, 미국 소더비와 크리스티 등 해외에서도 우리나라 작가들의 작품이 비교적 높은 가격에 낙찰되면서 얼어붙었던 미술 시장이 다시 살아나는 것 아니냐는 기대가 커지고 있습니다.
그러나 과거와 같은 묻지마식 투자 대신 거품이 사라지고 제자리를 찾아가는 과정에서 작가와 작품에 따라 차별화될 것이라는 의견이 지배적입니다.
[최병식/경희대 교수 : 고가로 거래되었던 작품들의 경우는 일부 아직도 평가절하 돼있는 작가의 경우에는 상승하겠지만 과거 거품 가격으로 일컬어지는 버블 현상의 작가의 경우 이미 상당히 다운이 된 상태고 지속적으로 이 부분은 상승하기가 쉽지 않은 요소를 지니고 있는 것도 사실입니다.]
전문가들은 투자 목적으로 미술 작품을 구입할때 이미 유명해진 작가의 작품을 사는 게 부담스럽다면 주위의 평가 등을 종합해 앞으로 성장 가능성이 큰 신진 작가 작품을 사는 게 좋다고 충고합니다.