<앵커>
지나가다 눈에 띄는 영화 포스터가 있으면 '아, 재밌겠다' 하고 보러 가게 됩니다. 포스터는 아주 오래된 홍보 수단이죠.
포스터 한장에 담겨있는 수많은 고민과 전략을 류 란 기자가 소개하겠습니다.
<기자>
1930~40년대 국내 영화 포스터는 그야말로 '글자 반, 그림 반'입니다.
광고나 예고편이 없던 시절엔 포스터가 유일한 홍보수단이었기 때문에, 줄거리와 출연 배우 같은 기본 정보를 활자로 빼곡히 담아내는 게 보통이었습니다.
[이주영/한국영상자료원 과장 : 지금이야 그래픽 작업으로 쉽게 끝낼 수 있는 것도 당시에는 현장 사진을 직접 오려서. 일일이 한 자, 한 자 오려내서 크기 조정하고 자간, 자평 맞추고.]
90년대 초 사라진 추억의 포스터 카드입니다.
지갑에 쏙 들어갈 정도의 크기에 뒷면엔 달력이나 지하철 노선도가 인쇄돼 있어 청소년들 사이에서 인기를 끌었습니다.
근래 등장한 포스터들은 단순하고 강렬한 디자인으로 승부합니다.
상업 영화의 경우 포스터 한 장 만드는데 평균 2~3달, 수천만 원의 비용이 드는데 이 과정에서 흔히 'B컷'이라고 불리는 수백 장의 포스터들이 버려집니다.
해외로 수출되는 영화는 국내용과 해외용 포스터가 따로 제작됩니다.
[최지웅/'피에타' 포스터 디자이너 : 영화의 콘셉트에 맞게 바티칸 성당에 있는 미켈란젤로의 피에타상을 그대로. (베니스 영화제 출품 당시) 관계자분들이 굉장히 좋아했다는 얘길 들었어요.]
2시간 가까운 영화를 단 한 컷의 이미지로 응축해 표현해내는 포스터 디자인, 그 자체로 또 하나의 예술 장르로 인정받고 있습니다.